清代紫砂的特点？

一、清代紫砂的特点？

是独特而丰富的。首先，清代紫砂陶器在制作工艺上更加精细，采用了高温烧制和特殊的泥料配方，使得紫砂陶器具有较高的质量和耐久性。其次，清代紫砂注重形式美感，注重器物的造型和比例，使得紫砂陶器更加优雅和精致。此外，清代紫砂注重创新，不拘泥于传统的制作方式，加入了更多的装饰元素和创意设计，使得紫砂陶器更加丰富多样。清代紫砂陶器以其独特的特点和精湛的工艺赢得了广泛的赞誉和收藏价值。它不仅是实用的器物，更是一种艺术品，代表了中国传统陶瓷文化的瑰宝。清代紫砂陶器在茶文化中也有着重要的地位，被广泛应用于茶具制作，为茶艺带来了更加丰富的体验和品味。因此，清代紫砂陶器在收藏和研究领域都具有重要的地位，对于了解中国传统陶瓷文化和茶文化有着重要的价值。

二、清代康鼎紫砂介绍？

康熙年制紫砂壶，或为大清盛世的康熙寄托款，其造型设计和工艺堪称一绝，不仅使用上等用料，技术精湛，浮雕龙纹更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝尊贵。细细看来，此件浮雕龙纹紫砂壶采用稀少的原矿原料，胎壁厚实，胎质纯而细腻，透性气好，画面构图错落有致，壶体雕有龙纹，双龙戏珠场景描绘精准生动。壶整体造型温雅圆润，以龙为“首”，端庄雅气。壶体颜色与造型完美结合，如此精美的紫砂壶烧制难度大，实属稀品。评价一件紫砂壶的高下，必须具备三个主要因素：形态优雅，工艺精湛和使用方便。只有这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。紫砂壶因长期泡茶，胎色幽暗，器表有一种深沉内蕴的光泽，收藏界称为“包浆”或“宝光”。

三、清代东坡提梁紫砂茶壶

清代东坡提梁紫砂茶壶

清代是中国历史上一个辉煌的时代，艺术和文化在这个时期达到了一个高峰。其中，紫砂陶艺作为清代独特的艺术形式，深受人们的喜爱和推崇。而清代东坡提梁紫砂茶壶作为紫砂陶艺的代表之作，更是备受藏家和收藏家追捧。

东坡提梁紫砂茶壶，顾名思义，是以北宋文学家苏东坡为题材的紫砂茶具。它以苏东坡的形象为主题，刻画了他的风采和儒雅。茶壶的设计灵感来源于苏东坡笔下的诗词和人物形象，展现了他的才华和聪慧。

这款茶壶的造型精美别致，线条流畅自然，典雅端庄。茶壶的提梁设计符合人体工学原理，握持舒适，方便倒茶。紫砂陶质地细腻光滑，触感温润，且具有良好的保温性能，能够保持茶水的温度和口感。

除了造型和材质的优势外，东坡提梁紫砂茶壶更具有极高的收藏价值。首先，它的稀有性使其成为藏家们争相追逐的对象。由于制作精良的紫砂茶壶数量有限，而东坡提梁紫砂茶壶更是稀缺之物，因此市场价值较高。

其次，东坡提梁紫砂茶壶作为清代紫砂陶艺的杰作，承载了历史的沉淀和文化的传承。它不仅代表了雄厚的制瓷工艺和陶瓷文化，还具有极高的艺术观赏价值。收藏一件东坡提梁紫砂茶壶，不仅可以欣赏到其独特的艺术魅力，更可以感受到中国传统文化的魅力。

紫砂茶壶的历史

紫砂茶壶作为中国传统工艺的代表，有着漫长而丰富的历史。早在唐代，紫砂陶艺就开始逐渐发展，并在宋代取得了重大突破。而到了清代，紫砂茶壶的制作技艺达到了一个新的高度。

清代的紫砂茶壶，风格各异，形态多样。其中，东坡提梁紫砂茶壶以其独特的设计和精湛的工艺而脱颖而出。它的出现不仅丰富了紫砂茶壶的品种，还为紫砂陶艺注入了独特的艺术气息。

清代的紫砂茶壶以其独特的纹饰和精湛的刻画技法而闻名。而东坡提梁紫砂茶壶更是以其别具一格的造型和精美的细节雕刻而备受赞誉。它的出现标志着紫砂茶壶的技艺和艺术水平达到了一个新的高度。

东坡提梁紫砂茶壶的保养

作为珍贵的紫砂茶壶，东坡提梁紫砂茶壶需要得到良好的保养和维护，以保持其良好的品相和使用寿命。

首先，使用过程中要注意轻拿轻放，避免与硬物碰撞。紫砂茶壶表面虽然坚硬，但仍会存在一定程度的脆性。因此，在使用和存放时要避免摔落和碰撞，以免造成损坏。

其次，清洁时要使用温水和软布进行轻轻擦拭。切忌使用刷子和过于粗糙的材料进行擦洗，以免刮伤茶壶表面。如果茶壶内壁有茶渍积累，可以用茶水或柠檬汁进行浸泡和清洗，再用清水冲洗干净即可。

最后，存储时要避免阳光直射和潮湿环境。紫砂茶壶对温度和湿度比较敏感，过高或过低的温度都会对茶壶造成损害。因此，在存储时应选择干燥通风，温度稳定的环境。最好使用专门的包装盒或袋子将茶壶包装好，以防尘和氧化。

总结

东坡提梁紫砂茶壶作为清代紫砂陶艺的代表之作，以其独特的造型和精湛的工艺而备受推崇。它不仅具有极高的艺术观赏价值，还承载着历史的沉淀和文化的传承。

作为收藏家，收藏一件东坡提梁紫砂茶壶不仅是一种享受，更是对中国传统陶瓷文化的热爱和传承。它代表着中国古代工艺的卓越成就和独特魅力，也是文人雅士追求品味和内涵的象征。

因此，如果你对中国传统文化和紫砂陶艺有着浓厚的兴趣，不妨考虑收藏一件东坡提梁紫砂茶壶。它将成为你品味生活和体验传统文化的良好选择。

四、清代紫砂壶为什么留少山款？

“少山”本是明代制壶大家时大彬的字号，但传世大彬壶从未见“少山”名款。

倒是从清代中期至民国时期，出现不少“少山”刻款紫砂壶，特别是利用曼生壶、子冶壶等经典造型，在壶上镌刻诗文然后落上“少山”款识，成为制壶时尚。

五、清代姓朱紫砂大师有几位？

清代姓朱的紫砂大师共有两位，分别是朱熹和朱自清。朱熹是明清时期著名的儒学大师，他在紫砂陶艺方面有着很高的造诣，被誉为“紫砂鼻祖”，对紫砂壶的制作和文化传承有着深远影响。

而朱自清则是近代著名的文学大师，他虽然不是专业的紫砂艺人，但在文学作品中多次提及紫砂壶，对紫砂艺术的推广和传承也起到了积极的作用。这两位大师都对紫砂文化的发展有着重要的贡献，是清代姓朱的紫砂大师。

六、清代紫砂壶真品特征？

一、清代紫砂壶使用的泥料目数大多是在50-60目左右，若是使用放大镜来观看，可以清晰地看到小颗粒状的石英，壶身表面比较平整。

二、调砂比较常见，砂细而匀，泥料色泽润雅，手感细滑。

三、康、雍、乾三代的造型比较多，制作精细，富丽奢靡。雍正时代开始在壶身彩绘、堆绘，道光时期开始用金属（锡）包壶，并且使用玉石来作为壶嘴、壶把和壶钮。

四、工艺比较精致，壶身有拍、镶、有手捏成型。嘴、把的接头处不管是明还是暗都处理得很匀称，修饰的很整齐。

五、壶嘴大多装在壶身的中下部，流嗉较大。壶把的粗细变化较小，和明代相比壶把偏小，形状比较多。

六、出水大多是独孔出水，汉方等大型壶是直排双孔。

七、陈曼生开创出在壶身刻绘诗书。敲章大多在壶底，盖内少有，把下也几乎没有。钢刀单刻，用楷书刻。

八、完全使用甲子纪年表示年份。

九、烧制温度均匀，过火和欠火的现象比较少，普遍都是在龙窑烧制。

七、清代紫砂枕头落款有几种？

落款一般是石陶书铭，（陶字不加左耳旁），我所了解的还有他是任淦庭先生的入世弟子，是石字辈，谭泉海（石泉）、沈汉生（石羽）、束旦生（石雪）、朱炳浩（石陶），他是四人中没有国家职称的一个，是当时打右派受害者。

八、清代紫砂壶表面特征？

因壸而宜，经常用的会有明显包浆。没用过的壶面会有风化沧桑感。

九、清代紫砂壶鉴别文字？

首先，这把壶不是清代的。

看落款，是“石雪”。

石雪，真名束旦生，近代制壶名家。

如果这把壶是真品，那价格不菲了，他的壶很难得到。

十、清代中晚期紫砂杯现在的市场价值？

在古代，爱喝茶的人特别多，对茶具也是非常喜爱，那个时候的紫砂壶也是只有文人雅士、皇亲贵族们才会拥有的，因此价格也是不菲。今天，紫砂器已经成为人们生活中饮茶的一部分，那历史上各个时期的紫砂器的价格又是如何呢？今天我们一起来了解下。

1、明清时期紫砂壶的价格

紫砂器最初起源于明代万历年间，这时期的苏州县令袁宏道曾在《瓶花斋杂录》中提到，瓦瓶如龚春、时大彬，价至二三千钱。龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉。龚春、时大彬壶价是二三千，也就是200到300两银子，明朝时期，使用的主要货币单位是白银，一两银子可以买普通品质的大米二石，一石是94.4公斤，二石是377.6斤大米。

明代诗人林古度的《陶宝肖像歌为冯本卿金吾作》诗中写道:“荆溪陶正司陶复，泥沙贵重如珩璜。世间茶具称为首，玩赏楷模在人手。’”诗人已将紫砂茶具说成如宝玉那样珍贵了。

清朝，紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期。徐喈凤（约公元一六七三年前后在世）《重修宜兴县志》写道:“供春制茶壶，款式不一，虽属瓷器，海内珍之。用以盛茶，不失元味，故名公巨卿、文人墨士，恒不惜重金购之。继如时大彬，益加精巧，价愈腾。”

徐喈凤只说对供春壶“恒不惜重金购之”，时大彬壶“价愈腾”，价格更飞涨了，那么到底值多少钱呢?周高起在崇祯年间著《阳羡茗壶系》时说:“至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。可见其时名家壶值黄金10至20两之间，比壶本身的重量大数倍。

据1937年的《阳羡砂壶图考》记:“曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作，亦有曼生自为之者。凡自刻铭，刀法遒逸，每经僚幕奏刀或代书者，悉署双款，寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”

曼生壶，普通的紫砂壶，每把值二百四十文，而经过陈鸿寿或其幕僚书铭刻款的，则“价三倍”，也就是七百二十文一把，不足一缗。那么，问题来了，既然明朝时期比清朝时期的购买力要强一些，为什么清朝的紫砂壶反而更便宜一些呢？

这个其实和朝代经济发展有一定的关系，在清朝时期，三两银子够八口之家活一年，可以盖三间大瓦房，由此可见，清朝的银子购买力极强。而明朝时期没有这么强的购买力。

再加上，到了清朝时期，紫砂壶的制作工艺也大大提升，成功率也提高不少，因而制作量更高一些，市场价格自然就低一些。

根据清朝军机处档案记载，光绪十五年的时候，大名府、宣化府、顺天府的梁石每仓石是一两四钱六分。清朝时期，一石是103500毫升，换算成大米，大概是80公斤，也就是160斤。

2、民国时期紫砂壶的价格

民国时期明清大名家的紫砂茗壶的价格节节升高。1928年储南强先生收得供春款失盖树瘿壶，当时大家都认为是真品。储先生请现代制壶名手裴石民配盖，并在壶盖子口外缘刻了两行隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。”所谓“英人以二万金易之而未能”，是指当时英国一家博物馆派人来商量，希望储先生出让供春壶，代价是二万美金。

鲍建南的《千奇万状信手出——冯桂林艺传》中记载：民国10年(1921年)，利永公司在蜀山开办“利永陶工传习所”，冯桂林幸运地拜名噪一时的范承甫为师傅。“冯桂林谦虚诚恳，很得范承甫欢喜。范承甫将自己最成功的代表作品‘合棱’、‘合桃’、‘合梅’技艺毫无保留地传授给冯桂林。”1924年冯桂林从传习所毕业。“几年之后，冯桂林的‘合桃’更趋纯熟，壶价一升再升，甚至超过了范承甫。范承甫‘合桃’壶价每把保持银洋一圆伍角左右，而冯桂林后来所制‘合桃壶’价每把银洋一圆捌角。”冯于民国15年(1926年)经师叔范锦甫推荐，成为吴德盛陶器行的客师。这证明了上述合桃壶的价格是在1924年至1926年之间的价格。

而《艺高德馨风范永存——记已故著名紫砂艺人王寅春》(盛畔松)，则记录着这样的壶价信息：“上海陶器商——厂铁画轩的老板戴小三(注：即戴国宝)也专程赶上门，要求包销王寅春的小水平壶，每把报大洋一圆，并说王寅春的作品做多少要多少。”戴先生谢世于1926年冬，故此壶价当为此前之报价。

大路货的紫砂器当然不会如此值钱。倪洪林主编的《紫砂鉴赏及收藏》一书中记:“到了民国21年( 1932年)，紫砂从业人数已达600多人，全年共烧140窑，年产量220万件，年产值约42万元。”以此估算，平均每件紫砂器的价格仅为0.19元。不过这是大小、精细不论的价格了。

依据诗人、学者、科学家陈明远先生在《文化人的经济生活》一书中对20世纪上半叶中国各地银圆购买力的研究，1926年1块银圆的购买力大约折合1995年人民币30—35元，当时可以购买16斤大米

抗战时，紫砂产业一片萧条，同时物价飞涨，许多紫砂工匠包括一些已经成名的艺人，不得不适应潮流，量产制作，致使名人名作质量不能稳定。而顾景舟却不追求数量，“一年也只做10把到20把”。

“由于顾景舟的壶坯质量上乘，且少，因此他出手的价格比别的高手都贵，自定价是一担米(150斤)一把(时价十元银圆一担米)。现今九十九岁高龄的华荫堂先生当年就出过两担米的价格买过顾景舟的一只洋桶壶。”(引自徐秀棠、山谷《紫砂泰斗顾景舟》)

《紫砂泰斗顾景舟》还这样写道：1946年下半年，徐祖纯接了为“全国省银行第六次座谈会”制作纪念壶的任务，他将制坯交给顾景舟，“每只壶坯的价格大约相当于一块多银圆，这在当时是个不小的数目，因为当时不少紫砂高手有着相当水准的壶坯只卖毛把钱一只”。据徐祖纯回忆，大约每把法币若干元，自己得六成，顾景舟得四成。估算下来，每把仿鼓纪念壶的价格当在四块银圆左右。

3、建国初期紫砂壶价格

山谷的《壶中乾坤》亦有这样的记载：“解放了，朱可心被安排在无锡陶校的销售商店当营业员。一天，他兴致勃勃地回到家，……‘好运来了!好运来 了!’朱可心满脸喜气，‘政府订购了一千六百把一粒珠茶壶，每把一千七百元(旧币)，限期一个月交货。一粒珠壶比柿子壶好做，价钱还高，这下日子好过 了’。”20世纪50年代初币制改革时，旧币l万元折新币l元，即当时l把一粒珠壶值新版人民币1角7分。

《壶中乾坤》记录: 1955年1月，汤渡陶业生产合作社刚刚成立。“中国美术家协会门市部来此打算通过紫砂陶业公会，订购五十套松鼠葡萄茶具和二十套梨皮式竹春茶具”。一共给了一千块钱。一套茶具包括四杯一盘一壶，由于是花货，价格较高，但平均每套也仅仅14.28元。

倪洪林在《紫砂鉴赏及收藏》中记述：“1965年，紫砂的年产量为109万件，比1955年增加45%，年产值72.7万元，比1955年增加5.2倍。”。以此计算，平均每件紫砂器的价格为0.67元。不过，这已经比1955年的平均每件0.16元，增长了4.19倍了。

据中国工艺美术大师徐汉棠回忆，“20世纪六七十年代，有好多品种(注：指紫砂花盆)送每年的广交会订货，如长方回纹如意足、长方凹凸线、长方如意盆、三 足夔龙纹腰线等品种都订到出口任务，定价在20-30元，这个定价，在当时是较高的(当时中档壶不到10元，月工资只有30元左右)。”(《140只花盆 回娘家》)

此种情况一直延续到1970年代后期，钱剑华的《壶具投资技巧》(上海书画出版社1997年10月第l版)就曾指出：“二十多年以前(注：1977年之 前)，笔者还在紫砂工艺厂的仓库里找到一件，(注：指朱可心先生在“文革”中制作的普通茶壶)并化四角几分钱(当时的出厂价)买了下来。”此壶放到现在， 价格肯定要超过万元了。

4、20世纪80年代后的紫砂壶价格

改革开放大潮兴起后，紫砂器生产销售又迎来了新的春天。据有关统计资料：至1979年，紫砂产品出口平均单价由10美分增至50美分。1980年，香港专营紫砂客户积推销紫砂壶，紫砂的产量已达364万件，产值248.65万元。即平均每件为0.6831元，恢复到“文革”前夕的价格水平了。

1979年10月29日，香港著名紫砂壶收藏家罗桂祥先生访问宜兴紫砂工艺厂，并定制了一批紫砂陶艺作品。由顾景舟、蒋蓉等老一辈艺术家，徐秀棠、汪寅仙等小一辈艺术家和吴群祥、刘建平等新秀分别制作，分成A、B、C三档价格。

其中顾景舟的提璧茶具(一壶六杯)价格最高，为1300多元。这是当代紫砂史上具有重要意义的一件事。这说明不仅恢复了名家在紫砂陶制作中占有重要作用的优良传统，而且大大提升了名家壶的价值与价格。两年后，这批名家陶艺参加了香港举办的第六届亚洲艺术节展览，拉开了宜兴紫砂陶进军世界的帷幕。

20世纪80年代，中国香港、台湾地区以及韩国、新加坡等经济腾飞，特别是股市飙涨，造成了许多有钱新贵，他们开始注意到宜兴紫砂壶的魅力，并且将它当成一种投资标的，收藏、投资、炒作紫砂壶的潮流由此掀起。通过一系列成功的商业推介活动，港台地区的“紫砂热”日益升温，带动紫砂壶具的价格节节攀升。

1986年，“徐汉棠带着他的七把茶壶去香港参展。”‘劲松凌云’、‘竹林映月’、‘冰梅吐香’，套岁寒三友壶刚摆出来，收藏家们便竟相争购，后以3.85万港元售出。三把菱花壶每只售价也逾万港元。”（古平《紫砂奇才徐汉棠、徐秀棠》）。

“一位日本友人以八十万日元买了宜兴陶艺家徐汉棠先生的一把‘四方开片壶’。”（金晓东《一壶千金的陶艺家》

1987年，顾绍培的“高风亮节壶”，在香港举办的”宜兴紫砂陶艺名作展“中，被一港商以10万港币“攫为已有”。（据王佐军《矢志创新土成金》）

1991年顾景舟大师以上等的紫砂为香港张碧珍女士的展览制作了1把磉扁壶，壶价竟达60万元。

傅英书女士在《紫砂收藏的学问》中这样写道：“以周桂珍的壶举例，1 980年的时候去香港买大约8000元，1993年她的壶已经涨到2.5万3万元了，涨了2到3倍。”“简直可以用一日三价来形容。上午刚用2万卖了一个曹婉芳的壶，下午可能就要用2.5万元才能再买一个曹婉芬的壶进来。赶明儿用3万把这个曹婉芬的壶卖了，后天又可能要花4万买曹婉芬的壶了。”

在这种市场氛围下，紫砂壶的紫砂壶价格不断创新高。20世纪90年代一位台湾收藏家以折合人民币97万元的巨款，购买了顾景舟先生1983年陪夫人到上海就医时制作并自刻铭文的几把鹧鸪壶中的1把。1999年，由当代中国工艺美术大师汪寅仙制作、中央工艺美术学院教授张守智设计的紫砂作品《曲壶》，在台湾卖出60万元（新台币）的价格。然而“潮涨总有潮落时”。90年代末台湾受到亚洲金融危机的冲击，民进党陈水扁执政，“台独”呼声甚器尘上，政局不稳，经济衰退，商业萧条，加上紫砂陶市场无序竞争，价格严重背离价值，假冒产品满天飞，终于导致崩盘，惨遭厄运。史俊棠先生2004年4月访问台湾时所见，“宝岛不再紫砂热”。“一大批壶商纷纷低价抛售库存，爱好者一时迷惘，收藏者大呼上当。紫砂壶经营从此一泻千里，目前为止，已无几家还能支撑。……这几年他们大多改了行，茶壶库存还很多，应收壶款也不少，废票逃债等很多。总之，茶壶给他们带来一时亢奋却留下了无尽的伤痛”。

幸好“东方不亮西方亮”。祖国大陆坚持改革开放，经济连年高速增长，国富民强，老百姓手头的闲钱多了，收藏热随之升温。紫砂市场逐步繁荣，2003年起参与紫砂拍卖的艺术品拍卖公司数量激增，当年达到13家，除了老的北京翰海、中国嘉德外，新进者包括北京荣宝、北京华辰、北京传是、上海敬华、朵云轩、上海信仁、上海国拍、上海东方、上海工美、天津文物、云南艺拍等。紫砂壶大行其道，精美的紫砂文具价位亦开始上升。如佳士得公司l件18世纪紫砂桃形洗拍得7.17万元港币，而上海敬华l件杨彭年制陈曼生铭仿古井栏水呈，虽有小修，仍然拍出11.55万元。次年，紫砂文具拍卖更加热门，参与拍卖的公司增加，拍卖的品种亦扩大笔筒、臂搁、笔洗、》水盂、镇纸等等。

随着紫砂拍卖渐入佳境，除了清代紫砂器唱主角外，民国时期甚当代的紫砂器亦纷纷登台。如2004年北京荣宝公司春拍，拍出中国工艺美术大师蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠的作品10件（套），其中蒋蓉就有荷花壶、芒果壶、莲藕酒具等，售价高的束柴三友壶具（1壶2杯）达27.5万元。越是制作精良，文化含量高的紫砂器，其价值便越高，价格上升也越猛。这包含两类器具：一是宫廷用器，如2005年太平洋拍卖的乾隆紫砂御题诗山水纹茶壶成交价12.1万元，北京翰海拍卖的紫砂花卉文字茶壶17.05万元，2006年拍卖的乾隆御题诗泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐（1对）27.5万元，“大清乾隆年制”款紫砂开光山水壶22万元。二是文人参与创作的紫砂器，2005年10月苏富比拍出一把清钱杜画梅题铭的石瓢壶，成交价折算为人民币达22.896万元，而两年前的2003年，另一把朱石梅铭梅花诗文石瓢壶成交价仅为4.4万元。

从2006年下半年开始，紫砂器拍卖价格进入高潮期，价值节节攀升。如“大清顺治已丑子澈”刻款朱泥炉形壶16.5万元，陈鸣远款紫砂莲蓬水注32.2万元，民国紫砂仿鼓壶也拍出25.3万元。2007年，无论是清代、民国，还是当代作品，只要质量有保证的，价格都冲上了2位数。清黄玉麟制段泥柿圆提梁壶14.85万元，17世纪宫灯大壶38.5万元，而一把流传有绪的杨彭年制、陈曼生铭石铫式提梁壶，竟然拍出80.64万元的天价！当代裴石民、周桂珍、鲍志强、顾绍培等大师的作品，单价均在14万元以上了。只要是创作的“真、精、稀”的紫砂器，其价位还将不断创出新高。以江苏爱涛2008年新春艺术品拍卖会“紫玉淳美一届中国紫砂专场”为例，清早期于廷款紫砂掇只壶估价20万—25万元，清中期邵景南款紫砂合欢壶估价20万—22万元，顾景舟制紫砂此乐提梁壶估价58万～68万元，韩美林设计、顾景舟制紫砂雨露天星提梁壶65万～75万元，徐秀棠制自在观音像26万一32万元，吕尧臣制段泥天外天壶18万—22万元。

随着时代的发展，紫砂器的价格不断刷新拍卖纪录。

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